Category: signatury

Únor 2012
Po	Út	St	Čt	Pá	So	Ne
<< <		> >>
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29

Denunciační kampaň v ČT - odpovědi JUDr.Václava Proška

By Vilém Stránský on Pros 13, 2010 | In signatury, ArtBohemia | Send feedback »

Posílám Vám otázky k obrázku Toyen a galerii Artbohemia:

Viděl jste grafiku od Toyen - je na ní podle Vás pravý podpis Toyen?
Jak jsem Vám již říkal při osobním setkání, podpis jsem zpochybnil vzhledem k tomu, že je pod ofsetovým tiskem. Asi by nám pomohlo, kdybychom věc vyjmuli z pasparty a podívali se vůbec, jak tisk vypadá a k jaké knize je to ilustrace či obálka. Ale hlavně jsem ji nechtěl přijmout do naší aukce, protože jsem ji identifikoval jako věc z galerie Artbohemia a z praxe vím, že nabízet v našich aukcích něco, co je bohatě zastoupeno u nich, nemá význam.

Podepisovala by Toyen obálku knihy?
Pohnutky výtvarníků bývají různé, teď tady mám třeba několik knih (ale například i plakátů, pozvánek na výstavy aj.) s ilustracemi Boudy, Müllera, Fialy, Janečka - jsou v nich podepsané ilustrace, dokonce i obálka, kresby apod. Přitom nepochybuji, že se jedná o podpisy pravé, vím od koho pocházejí, jsou to staří sběratelé, osobní přátelé, spolupracovníci apod., kteří se s výtvarníky stýkali, chodili k nim do ateliérů a nechávali si věci podepisovat (předpokládám, že nebyli jako ten nařčený elektrikář v té běžící kauze s Picassovými kresbami a grafikami:-). Takže vše je možné, nic se nedá vyloučit, znám řadu lidí, kteří jezdili do Paříže ještě za minulého režimu a nechávali si takto podepisovat knihy resp. ilustrace Šímovy, já sám byl např. u pana Jiřího Koláře s podobnými pohnutkami. Nelze tedy vyloučit, že se někdo mohl takto dostat i k paní Toyen.

Kolik tato kniha stojí?
Já přesně nevím, o kterou knihu se jedná, vypadlo ze mě spontánně jméno autora Šelepy - dívám se do své databáze, tomu ilustrovala Toyen knihu „Jen přátelství“, mohlo by se jednat o obálku k ní. Našimi aukcemi prošla za dvacetiletí našich aukcí vícekrát, cena je kolísavá, od 500 do 2000 Kč.

Jak se stane, že někdo prodává ilustrace z knih, u kterých jsou podpisy?
Mohou to být pravé podpisy?
Tam jsem odpověděl již v otázce druhé.

Jak je možné, že takové zboží ve velké míře prodává internetová galerie Artbohemia?
Každý obchodník se nějak profiluje. Já například více než třicet let obchoduji nejraději s knihami a artefakty vážícími se k období meziválečnému, zahrnujícímu tedy i periodu tzv. avantgardy. Neudivuje potom skutečnost, že podobných věcí nabízím ve svých aukcích více než jiných. Artbohemia má podobný program, ale to není jediná.

Jak hodnotíte praxi firmy Artbohemia?
Jak to, že nikdo z oboru proti tomu veřejně nevystupuje?
Odpovím na poslední dvě otázky současně. Pan dr. Stránský (předpokládám, že řeč je o něm) nedělá žádnou protiprávní či ilegální činnost. Dělá jen to, co dělali a dělají antikváři a galeristé po celém světě od nepaměti (počínaje rozebíranými atlasy s mapami či portfolii se starou grafikou již od 18. století a „Toyen“ ve století 21. konče). On to jenom „rozjel“ ve velkém a příliš se zviditelnil, čímž řadu kolegů štve, byť v podstatě dělají totéž, jenže s menším úspěchem. Nejsem arbitrem ani žalobcem žádného z nich, každý nechť činí dle svého svědomí. Když mi přijde - obrazně řečeno - jeden díl Ottova slovníku naučného, též ho můžu prodávat bez pocitu viny, že jsem někde „vykuchal“ dvacetiosmi svazkový komplet? Tak to zkrátka je, taková je skutečnost. Takže, zastupuji-li svůj antikvářský stav a hovořím-li i za sebe, pak vystoupit proti těmto „praktikám“ je otázka, kterou se zabývám celých 40 let své antikvářské praxe. Mnohokrát jsem o ní hovořil v nejrůznějších veřejných vystoupení, v rozhovorech pro tisk, televizi i rozhlas, pranýřoval jsem ji i obhajoval, a zatím jsem neshledal žádný ohlas se touto problematikou zabývat. Ona by to také byla spíše disputace metafyzická než věcná a - upřímně řečeno - koho a kolik lidí by zajímala?
Vím, že dnešní žurnalistika vyžaduje „kauzy“ a když žádná není, tak se vytvoří. Neznám zázemí a zákulisí této, ale domnívám se, že patrně někdo u pana Stránského koupil onu Toyen, kterou jste mi ukazovala, a chce si s ním prostřednictvím TV vyřizovat „své“ účty. Nevím samozřejmě, jak proběhlo reklamační řízení u něho (předpokládám, že jako každý obchodník nějaký reklamační řád má a že v první řadě cítěný se poškozený jedná primárně s prodejcem) a jaká byla jeho reakce na ní.
Jak jsem již zmínil, nejsem obhájcem ale ani žalobcem pana Stránského ani kohokoli jiného, právem se v praxi nezabývám a ani by mě nemohli o něco podobného požádat. Chci jen říci, pokud by vás tato tématika do hloubi zajímala, popovídejme si v nějaké širší odborné diskuzi o této situaci na trhu s uměním, třeba o tom, že dnešní doba je těhotná paranoiou „falz“. Vše, co není po chuti okruhu „znalců“, kteří jsou neomylní, je považováno za padělek a pokud dojde k oné absurdní situaci, o které jsem se zmínil s trochou nadsázky u otázky druhé, pak je majitel označen za zloděje. Mám poměrně široký okruh lidí, kteří by se k této problematice mohli vyjádřit a předložit zajímavější dokumenty. A nebo: Pojďme se společně podívat třeba na společnosti, nabízející naprosto beztrestně diletantům (a nechci domyslet koho dalšího) prostřednictvím internetu obchodování s uměním, tam bychom nalezli přitažlivých a jistě atraktivnějších kauz více a bezpočet. Věřím ale, že by to byla nebezpečnější hra než honba za jedním z obchodníků, který se někomu znelíbil.
Možnost se k vašemu případu vyjádřit před televizní kamerou je pro mě lákavá, ale nic takového jsme si nedomluvili. Myslel jsem, že Vás zajímá jako novinářku můj názor, který jsem ostatně tímto vyjádřil. Žádám Vás, aby mé nebylo s tímto případem spojováno. Rád se postavím kameře čelem, ale za okolností, které jsem popsal.
Srdečně Vás zdravím
Václav Prošek

Monet and Gauguin open the season in force

By Vilém Stránský on Sep 9, 2010 | In signatury | Send feedback »

Link: http://www.art-of-the-day.info/art-of-the-day-weekly-00415.html

The superstar exhibition of the new season will certainly be the one of Monet at the Grand Palais (22 September). A blockbuster, as they say, that could rival or break the attendance record set by Picasso (over 780 000 visitors). On the other side of the Channel, another large persona will compete with Monet: Gauguin, no less, at the Tate Modern (30 September). Photography attracts an increasingly large public and we will witness a new dual between Paris and London with Eadward Muybridge at the Tate Britain (on 8 September) against Kertész at the Jeu de paume (28 September). In ancient art, we are very curious about Cranach (at Bozar, Brussels, 20 October) and, closer to our days, by Gérôme at the musée d'Orsay (18 October), De Nittis at the Petit Palais (21 October) and Arman at the Centre Pompidou (22 September). As for the civilizations, we are invited to span from the Incas (at the Pinacothèque de Paris, 10 September) to Vienna 1900 (26 September at the fondation Beyeler, in Basel), from the treasure of the Médicis (musée Maillol, 29 September) to France in the 1500s (at the Grand Palais, 6 October). Among the other curiosities, Baba Bling, a plunge into the external signs of wealth in Singapore (at quai Branly, 5 October), is undoubtedly the most exotic offer.

:!:
Ze jmenovaných umělců najdete na stránkách internetové aukční galerie ArtBohemia jejich vzácná grafická díla, viz
PICASSO
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?page=1&author=picasso&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=4&orderdirection=DESC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
MAILLOL
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=mail&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=4&orderdirection=DESC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
GAUGUIN
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=gaugu&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=4&orderdirection=DESC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
:?:

Aragon and Modern Art

By Vilém Stránský on Apr 13, 2010 | In signatury, ze světa, pozvánka, ArtBohemia | 1 feedback »

Link: http://www.art-of-the-day.info/a05864-aragon-and-modern-art.html

FROM 14 APRIL TO 19 SEPTEMBER 2010
The rich dialogue between a leading Surrealist figure and the artists of the XXth century.

The exhibition presents the paintings, drawings, collages and sculptures of over forty artists whom Aragon wrote about expressly: from Signac to Pirosmani, from Matisse to Picasso, including Marquet, Chagall, Klee and younger artists such as Titus-Carmel, Le Yaouanc, and Moninot, whom Aragon encouraged since their first exhibition. The works are illustrated by the writer’s most striking remarks, and accompanied by books and documents from their time. First it was Philippe Soupault’s turn to be consecrated in 1989 by the town of Montreuil, then André Breton’s in 1991 by the Centre Georges Pompidou. Today it is the turn of the third musketeer of Surrealism, Louis Aragon.

Louis Aragon (1897-1982), the founder of the Surrealist movement with André Breton and Philippe Soupault, is one of the most brilliant and most complex minds of the XXth century. The three men opened a dialogue very early with painting. The volume of this work is such that it represents a real corpus in its own right in their work. Aragon considered art and literature entwined, both questioning man and the world and, in doing so, verbal and pictorial languages as well. The poet believed that objects are words and words are building material. The encounter between the author and major painters was fundamental. «It always marked an important phase in my own view of things», he wrote.

The revolution of the collage
Through Guillaume Apollinaire and Pierre Reverdy he met these painters, some of which would accompany him all his career. Aragon, intimately linked to those he called «the adventurers of stone and canvas», was closely linked to the capital events of the history of art of the XXth century. He published as of 1923 a text on Max Ernst, then in 1930, as a preface to an exhibition, La Peinture au défi (The challenge of painting), thoughts on collages, inspired by the artist’s La Femme 100 tête, as well as by works by a great number of Dadaist and Surrealist artists he was still linked to: Duchamp, Picabia, Arp, Man Ray, Miró, Tanguy… In this fundamental text that foreshadows what contemporary creation would become, Aragon draws up the history of this new art, tries to explain «the challenge the collage represents to traditional painting» and wonders about Realism, be it socialist Realism.

From Socialist Realism to Matisse
He went deeper into these concepts in 1935 in his work Pour un réalisme socialiste (In favor of a Socialist Realism). As of that moment, he became the defender of artists such as Taslitzky, Fougeron (when he is not recriminating him for making the wrong choices), and Soviet artists. These articles did not prevent him from writing simultaneously articles on Pirosmani, Signac, Matisse, Picasso, Léger, Chagall, Miró, Ernst, Masson, Malkine, Hoffmeister, Giacometti, Grüber, Buffet, Kolar, Fassianos… for catalogues or newspapers, in particular for Les Lettres françaises, the literary weekly Aragon directed from 1953 to 1972, seconded by Pierre Daix, chief editor, and which would be published again in Aragon, Ecrits sur l’art moderne (1981). Lastly, in 1970, he dedicated a remarkable essay to his friend Matisse, whom he met thirty years earlier. Aside from his writings, Aragon was also a fine collector: he had works by Braque, Masson, Arp, Hoffmeister, including the famous Mona Lisa with a mustache (L.H.O.O.Q.) by Marcel Duchamp, which he gave to the French Communist Party in 1979.

INFORMATION:
Tel: 01 42 79 24 24
Website: www.ladressemuseedelaposte.fr

OPENING HOURS:
From Mondays to Saturdays, 10 AM to 6 PM.
Closed on Sundays and holidays.

ADMISSION PRICE:
Full rate: 6.50 € (gives access to permanent collections)
Reduced rate: 5 €
Free admission for visitors under 13 and for mailpersons

CURATORSHIP:
Josette Rasle

PRESS CONTACT:
Marie-Anne Teulat
Tel: 01 42 79 23 29
E-mail : marie-anne.teulat@laposte.fr

PUBLICATIONS:
• Catalogue: 6th number of the collection « un timbre-un artiste »,(one stamp-one artist) edited together with the Ecole nationale supérieure des beaux arts. Preface by Pierre Daix, texts and interviews by Josette Rasle with Jean Ristat and Sarah Wilson.
• DVD: Aragon, le roman de Matisse, a movie by Richard Dindo - 2003 – 52 min. According to the text by Louis Aragon, Henri Matisse, a novel published by the Gallimard publishing house (1971) and the works by Henri Matisse. Published by ARTE Editions.

Národní galerie nabídne vstup do svých expozic zdarma

By Vilém Stránský on Ún 2, 2009 | In signatury, pozvánka, z domova | Send feedback »

Link: http://www.ceskenoviny.cz/index_view.php?id=358166

vydáno: 02.02.2009, 13:35 | aktualizace: 02.02.2009 13:55

Praha - Volný vstup do všech svých stálých expozic nabídne o tomto víkendu Národní galerie v Praze. Připomene tak 213. výročí svého založení. Vstup zdarma se však podle sdělení tiskového oddělení nebude vztahovat na výstavu Sv. Václav - ochránce České země v Klášteře sv. Anežky České.

Ve dnech 7. a 8. února se tak zájemci dostanou do všech stálých expozic, kde lektorská oddělení připravila doprovodný program, především komentované prohlídky.

Návštěvníci uvidí i krátkodobé výstavy. Například Tance a slavnosti 16.-18. století ve Valdštejnské jízdárně, Odkaz Josefa Hlávky Národní galerii v Praze v klášteru sv. Jiří, Pablo Picasso - grafické práce z let 1904-1905 a Cena NG 333 a skupiny ČEZ ve Veletržním paláci a Hans Rottenhammer - žádaný, zapomenutý, znovuobjevený ve Šternberském paláci.

Volný vstup se týká i výstavy s názvem Poklady světové fotografie, která 8. února skončí v paláci Kinských na Staroměstském náměstí.

Podrobnou nabídku doprovodného programu mohou návštěvníci nalézt na internetové adrese www.ngprague.cz.

Autor: ČTK

Grafiky a harlekýni vystaví jinou tvář Pabla Picassa (v Praze)

By Vilém Stránský on Lis 23, 2008 | In signatury, pozvánka, grafiky - naše téma, z domova | Send feedback »

Link: http://kultura.ihned.cz/c1-30566690-grafiky-a-harlekyni-vystavi-jinou-tvar-pabla-picassa-v-praze

UKÁZKY DĚL Celý název výstavy ve Veletržním paláci, která zakladatele kubismu ukáže prismatem jiné výtvarné techniky, zní: Pablo Picasso: Grafické práce 1904–1905 z pařížské galerie Ambroise Vollarda (1. část). Vernisáž dnes v 19 hodin. Sama výstava potrvá od 21. 11. 2008 do 1. 3. 2009.
PRAHA 20. 11. 2008 (iHNed.cz)

Soubor grafických listů Pabla Picassa (1881–1973) Les Saltimbanques z let 1904–1905 představuje umělcovy významné práce zastoupené ve Sbírce grafiky a kresby Národní galerie v Praze. Většinu těchto děl vytvořil Picasso především v tzv. modrém a růžovém období, kdy náměty opuštěnosti a lidí na okraji společnosti vystřídala o něco optimističtější témata – totiž klauni, harlekýni a kolombíny z prostředí cirkusu Médrano, který rád s přáteli navštěvoval.

Tehdy vytvořil první lepty a suché jehly pro album Les Saltimbanques a byl zasvěcen do techniky hlubotisku mistry oboru Augustem Del#226#trem a jeho synem Eugènem.

Již ve druhém leptu Střídmý pokrm Picasso dokázal, jak dovede využít nových výtvarných možností, které mu hlubotisk poskytl. Tento soubor byl vytištěn v nevelkém počtu a ve své galerii jej předvedl pařížský galerista Clovis Sagot. Tiskařské desky k albu Les Saltimbanques zakoupil od Picassa v roce 1910 galerista Ambroise Vollard a dal je zpevnit; v roce 1913 je vytiskl Louis Fort. Právě tento půvabný konvolut byl zakoupen československým státem pro Sbírku francouzského umění 19. a 20. století v roce 1923.

Sám Ambroise Vollard (1866–1939) proslul jako pařížský galerista a obchodník s uměním. Byl účasten důležitých etap vývoje moderního umění od impresionismu ke kubismu. S Vollardem je také spojována první Picassova výstava v Paříži v roce 1901 a některé další společné aktivity v pozdějších letech.
Jako jeden z prvních zakoupil několik významných Picassových děl od Vollarda již v roce 1911 významný český sběratel, historik umění a ředitel Obrazárny Společnosti vlasteneckých přátel umění dr. Vincenc Kramář (1877–1960). Mezi ně náleží kupříkladu slavný Picassův Autoportrét z roku 1907.

Picasso se ve své tvorbě v dalších letech vracel k námětům z italské commedie dell’arte, kde jednou z hlavních postav je právě Harlekýn. Tuto postavu, s níž se umělec sám mnohdy ztotožňoval, představil také v souboru barevných kvašů přes šablonu (Pierot a Harlekýn, 1920). Svého malého syna Paula rád Picasso převlékal do kostýmů harlekýna a vytvořil několik půvabných obrazů i barevných tisků, kupříkladu list Dítě – Harlekýn (1926, Sbírka Pražského hradu), nebo obraz Paolo jako Harlekýn, zastoupený v Musée Picasso v Paříži.

Po ukončení výstavy komorního souboru Les Saltimbanques bude představena druhá část Picassových grafických listů a kreseb (1906–1968) z galerie D.-H. Kahnweilera ze sbírek NG v Praze v termínu 10. 3. – 31. 5. 2009.

Při příležitosti konání výstavy
vydává Národní galerie v Praze katalog Pablo Picasso ve sbírkách Národní galerie v Praze s textem O. Uhrové. Katalog vychází v česko-anglické verzi s obrazovým doprovodem padesáti fotografií.

INFO:
21. listopad 2008 – 1. březen 2009
Stálá expozice Francouzské umění 19. a 20. století
Veletržní palác – 3. patro
Dukelských hrdinů 47,
170 00 Praha 7 - Holešovice
http://www.ngprague.cz

Otevírací doba: 10.00 - 18.00 hod. denně mimo pondělí

Kurátorka výstavy: Olga Uhrová
Odborná spolupráce: Jana Wittlichová

DOPROVODNÉ PROGRAMY k výstavě

Komentované prohlídky výstavy Pablo Picasso: Grafické práce 1904–1905
v rámci dnů volného vstupu (15.00–20.00)
3. 12. 2008 ST 15.00 Prohlídka s kurátorkou Olgou Uhrovou
7. 1. 2009 ST 16.30 Prohlídka s kurátorskou Olgou Uhrovou
4. 2. 2009 ST 15.00 Prohlídka s kurátorkou Olgou Uhrovou
Cena: zdarma / Doba trvání: 30–45 min. / Místo setkání: pokladny Veletržního paláce

Komentované prohlídky ke krátkodobým výstavám
30. 11. 2008 NE 16.00 Pablo Picasso: Grafické práce 1904–1905
1. 2. 2009 NE 16.00 Pablo Picasso: Grafické práce 1904–1905
Cena: základní 80 Kč / snížená 50 Kč (V ceně je zahrnuto vstupné a poplatek za lektorský výklad.) / Doba trvání: 30–45 min. / Místo setkání: pokladny Veletržního paláce

Program pro ZŠ
s dramatickou a výtvarnou aktivitou
Růžový cirkus
Zdálky vypadá překrásně a bouří veselím. Obejděme tajně stěnu cirkusového stanu a proklouzněme kamsi do zákulisí celé podívané, kde se odehrávají „skutečné“ životy kočovných herců, harlekýnů, akrobatů a krasojezdkyň. Jaké role hrají ve svých soukromých představeních?
Cena: 25–40 Kč / 1 žák při skupině 20 a více osob, 500–800 Kč / 1 skupina žáků menší než 20 osob / Doba trvání: 90–120 min. / Rezervace: dva týdny předem

Sobotní ateliér pro děti a rodiče
10. 1. 2009 SO 14.00–16.30 S Picassem v manéži
Cena: platí se jen zvýhodněné rodinné vstupné 200 Kč / Doba trvání: navštivte ateliér kdykoli od 14.00 do 16.30.

Autor/ři: Vojtěch Čepelák

Rafaelova Madona se po letech vrací. Krásnější než byla

By Vilém Stránský on Říj 27, 2008 | In signatury, ze světa, pozvánka | Send feedback »

Link: http://aktualne.centrum.cz/zahranici/evropa/clanek.phtml?id=620369

13:20 | 26.10.2008
kf
Zdroj: Reuters

Florencie - Jedno z nejdůležitějších děl italské renesance, Rafaelova Madona v lukách může být opět ukázána veřejnosti. Deset let trvaly složité studie a restaurační práce, při nichž byly využity nejmodernější technologie i maximální lidská trpělivost a ruční jemnost.

Obraz o rozměrech 107 x 77 cm malovaný olejem na dřevě ukazuje Madonu se dvěma dětmi hladícími stehlíka. Od Rafaela Santiho je všeobecně známější obraz Sixtinská Madona, který vznikl mezi lety 1513-14. Madona v lukách je o sedm let starší.

Fascinující je, že tento starší obraz přežil i zhroucení domu v roce 1547, pod jehož troskami byl na dlouhá léta ukryt, a přečkal i špatné restaurační zásahy, jimiž prošel v minulosti.

Výsledky nynějších restauračních prací jsou podle pozorovatelů úchvatné. Nahnědlý povlak, který obraz po staletí zatemnil, je pryč. Madoniny tváře nyní září růžovou barvou, její roucho je tmavě rudé a modré, a člověk téměř může slyšet zurčící kaskády v pozadí toskánské krajiny.

„Tento pacient v nás vyvolal nejvíce rozechvělosti a přinesl nám nejvíce bezesných nocí," řekl Marco Ciatti (53), šéf restaurátorského oddělení ve florentském Opificio Delle Pietre Dure - jedné z neprestižnějších laboratoří, specializujících se na takto náročné případy.

„Strávili jsme celé dva roky tím, že jsme obraz studovali, než jsem se rozhodli, zda jít na to, protože dílo bylo poškozeno v minulosti - což bylo jasně patrné na rentgenech. Restaurační práce by tak mohla dopadnout špatně."

Rentgeny, skeny, infračervené fotografie, lasery, muži a ženy v bílých pláštích, mikroskopy, latexové rukavice - zní to jako případ z nemocnice a v mnoha ohledech i byl. Ale Opificio není žádná pohotovost. Netlačí na ně čas. Je to místo pomalého uzdravování.

„Sami na sebe nahlížíme jako na doktory, kteří se věnují pacientovi jako celku raději, než abychom se soustředili na specifické choroby," řekl Ciatti. Právě restaurátorské práce soustředěné na jednotlivosti v minulosti obraz poškodily.

Rafael Santi, jenž žil v letech 1483 a 1520, namaloval dotyčný obraz v roce 1506 pro bohatého obchodníka s vlnou, Lorenza Nasiho.

Obraz známý v italštině jako Madonna del Cardellino ukazuje Pannu Marii se dvěma dětmi, jež symbolizují mladého Krista a Jana Křtitele. Stehlík je symbolem budoucího Kristova utrpení, protože krmení ptáčka probíhá mezi trny.

Když se v roce 1547 Nasiho dům zřítil, obraz byl rozlomen na sedmnáct kusů. Ridolfo di Ghirlandaio, Rafaelův současník, použil ke scelení obrazu hřebíky, a přemaloval trhliny tak, aby nebyly příliš viditelné. Později se dílo stalo součástí sbírky mocné florentské rodiny Medicejů.

Dvaapadesátiletá Patricia Riitanová žije s Rafaelovým obrazem již deset let. „Jsem jen technička," říká skromně. „Ale ano, myslím si, že tento obraz znám pravděpodobně lépe než Rafael. On se na něj jistě díval, já se na něj po všechny ty roky dívala mikroskopem."

Náročnost oprav lze jednoduše popsat jako přenesení malby z polámané a hřebíky sbité dřevené desky na zcela nový malířský stojan, na jehož ploše byly revitalizovány jednotlivé barvy. Vzhledem k rentgenům bylo možné opět obnovit původní motiv se stehlíkem.

Příští měsíc bude Madonin obraz vystaven ve florentském Medicejském paláci. Poté se vrátí do svého domova, místnosti 26 v galerii Uffizi.

Tři pařížská muzea vystavují Picassa a srovnávají ho s klasikou

By Vilém Stránský on Říj 11, 2008 | In signatury, ze světa, pozvánka | Send feedback »

Link: http://www.ceskenoviny.cz/kultura/vytvarne/index_view.php?id=337835

vydáno: 10.10.2008, 09:03 | aktualizace: 10.10.2008 09:11

Paříž - Tři pařížská muzea ve středu souběžně zahájila rozsáhlou výstavu obrazů zakladatele kubismu Pabla Picassa v kombinaci s výtvarnými počiny klasických umělců, jimiž se Picasso inspiroval, aby vytvořil vlastní kubistickou variantu. Milovníci umění mají možnost téměř 200 děl v této unikátní konstelaci vidět v Grand Palais, Louvru a Orsay až do 2. února příštího roku.

Louvre představuje takřka kompletní soubor Picassových děl vytvořených na základě obrazu Ženy Alžíru od Eugèna Delacroixe. Muzeum Orsay provádí stejné srovnání se Snídaní v trávě Edouarda Maneta.

Lví podíl si ovšem urvalo muzeum Grand Palais, ve kterém je vystaveno 120 obrazů, z nichž mnohé jsou zapůjčené ze soukromých sbírek nebo z Picassova muzea v Paříži, které právě prochází náročnou rekonstrukcí. Tam je vidět inspirace španělského výtvarníka díly takových mistrů, jako byli El Greco, Rembrandt, Goya, Cézanne, Gauguin, Renoir, Velásquez, Degas nebo van Gogh. Hodnota vystavených obrazů se pohybuje kolem dvou miliard eur (48 miliard korun).

Srovnávací výstava není v Paříži úplnou novinkou. Ředitelé muzeí se na ní domlouvali po úspěchu, které mělo v Grand Palais souběžné představení děl Picassa a Henriho Matisse v roce 2002. Tak rozsáhlou akci jim umožnilo ale až Picassovo muzeum, které bylo nuceno provést rekonstrukci budovy a potřebovalo někam uložit svůj vzácný inventář. Picassova díla tak neskončila nikde ve sklepě, ale s patřičnou publicitou se využila jinak.

Ředitelka Picassova muzea Anne Baldassariová řekla, že "slyšíme, jak spolu srovnávané obrazy vedou dialog". Odkázala přitom na slova slavného malíře, který kdysi řekl, že "malby k nám promlouvají a hovoří i mezi sebou". Nynější výstava není podle ní jen vzdáním holdu Picassovi, ale samozřejmě i všem mistrům, kteří ho inspirovali. Louvre v této souvislosti připomněl, kolik dlouhých dnů Picasso trávil v jeho prostorách, když si prohlížel klasická díla.

Autor: ČTK

ArtBohemia

Kategorie

Hledání

XML Feeds