ArtBohemia

Link: http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/gauguin/default.shtm

Tate Modern 30 September 2010 – 16 January 2011

About the exhibition
'We have to wait until September for the event of the year: the first important Gauguin exhibition in Britain for 50 years… Be prepared for stunning impressionism, brilliant symbolism, inventive sculpture and pioneering ceramics' – The Sunday Times

Book your tickets now for the must-see exhibition of 2010.
Gauguin is one of the world's most famous and best-loved artists from the early 20th century. For the first time in the UK in over 50 years, Tate Modern presents an exhibition dedicated to this master French Post-Impressionist, featuring paintings and drawings from around the world. His sumptuous, colourful images of women in Tahiti and beautiful landscape images of Brittany in France are some of the most popular images in Modern art.

Gauguin was the ultimate global traveller, sailing the South Seas, and living in Peru, Martinique, and Paris among other places. This exhibition explores the role of the myths around the man – Gauguin as storyteller, painting himself as a Christ-like figure or even a demon in his own paintings, religious and mythical symbols in his work, and the manipulation of his own artistic identity. It features many of his iconic paintings, including those showing daily village life from the artist's colony of Pont-Aven in Brittany, nude bathers and haystacks in the Breton landscape, and decorative works such as the carved wooden door panels around Gauguin's hut in the Marquesas Islands in French Polynesia.

Gauguin sought to escape European civilisation in the South Seas. Inspired by Tahiti's tropical flora, fauna and island life, he immersed himself in its fast-disappearing local culture to invest his art with deeper meaning, ritual and myth.

We expect this exhibition to be very popular, so book now for the hottest exhibition in town.
Visit Gauguin as a group and get a special ticket price
If you're visiting Gauguin as a *group, please call our ticketing team on 020 7887 8888 for reduced rate tickets of £12.50 per person (£9.00 concession).
Private talks and exhibition packages including catering can also be arranged for groups of over 20. Please call us on 020 7887 4946 or email tour.bookings@tate.org.uk to discuss the individual requirements of your group.
* For groups of over 10 visiting Monday - Friday when booking at least 2 weeks in advance.

Guided exhibition tours
Guided tours of the exhibition take place every Thursday, Friday and Saturday at 12.15 (from 8 October excluding 24, 25, 30 and 31 December 2010 and 1 January 2011). Tickets are £5 plus the price of an exhibition ticket. Places are limited to 15 per tour.
Book online or call 020 7887 8888.
More about exhibition tours

Internetová aukční galerie ArtBohemia má ve své nabídce řadu cenných původních dřevořezů, viz:
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?page=1&author=gauguin&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=3&orderdirection=ASC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=

Link: http://www.absolutearts.com/

de Young Museum - San Francisco, CA USA United States of America

Following on the heels of the remarkable summer exhibition Birth of Impressionism: Masterpieces from the Musee d'Orsay at the de Young is Van Gogh, Gauguin, Cezanne and Beyond: Post-Impressionist Masterpieces from the Musee d'Orsay, on view from September 25, 2010, to January 18, 2011. The exhibition includes over 100 paintings from the Musee d'Orsay's permanent collection of Post-Impressionist works and highlights the work of preeminent artists including Pierre Bonnard, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Georges Seurat, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, and Edouard Vuillard, among others. The Musee d'Orsay is lending works from their treasured collections while it undergoes a partial closure for refurbishment and reinstallation in anticipation of the museum's 25th anniversary in 2011. The de Young is the only museum in North America to host this exhibition and the only museum in the world to host both of the Musee d'Orsay's masterpiece exhibitions. This particular combination of paintings will never travel again. Tickets go on sale May 22. Read Indepth Article

Výše jmenovaní umělci v nabídce internetové aukční galerie ArtBohemia, viz:
PAUL GAUGUIN:
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?page=1&author=gauguin&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=3&orderdirection=ASC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
HENRI ROUSSEAU:
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=rousseau&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=3&orderdirection=ASC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
PAUL CÉZANNE:
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=c%C3%A9zann&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=3&orderdirection=ASC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
ÉDOUARD VUILLARD:
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=vuil&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=3&orderdirection=ASC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
PIERRE-AUGUSTE RENOIR:
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=renoir&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=3&orderdirection=ASC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
PAUL SIGNAC:
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=ignac&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=3&orderdirection=ASC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
HENRI de TOULOUSE-LAUTREC:
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=lautre&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=3&orderdirection=ASC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=

Link: http://www.lidovky.cz/digitalni-nastupci-jiriho-trnky-aneb-znamena-3d-usvit-ceske-animace-1fk-/ln_kultura.asp?c=A100916_192146_ln_kultura_lya

17. září 2010 8:00
PRAHA - Velké jméno české animátorské tradice se stalo záležitostí minulosti. Může je znova vzkřísit nástup počítačové 3D animace?
Předtím než se česká, respektive československá kinematografie začala ve světovém kontextu prosazovat například oscarovým Obchodem na korze (1965) Jána Kadára a Elmara Klose anebo filmy nejmladších autorů nové vlny, se její animované snímky už dávno těšily dlouholetému mezinárodnímu respektu a úctě.

Jiří Trnka vytvořil v rozmezí let 1947-1950 kromě dvou krátkých hned také dva celovečerní animované filmy (Špalíček, Bajaja) a s neutuchající vervou a soustavností pokračoval (například Snem noci svatojánské, Starými pověstmi českými nebo Švejkem). V každém z těchto filmů přitom nanovo prolamoval hranice toho, co je v animaci po technické i estetické stránce možné.

Mezinárodní prestiž si záhy vydobyl i Trnkův dvorní animátor Břetislav Pojar, jehož rané dílko O skleničku víc zvítězilo roku 1959 na prvním ročníku prestižního festivalu animovaných filmů ve francouzské Annecy.

Nešťastný rok 1989
Trnka a jeho následníci tvoří ale jenom jeden z proudů české (především na loutku zaměřené) animátorské tradice. Ta se během let rozrůzňovala a patří do ní stejně tak svébytný rukopis Zdeňka Smetany, Jiřího Barty, Jana Švankmajera, Michaely Pavlátové či Pavla Koutského a plejády dalších. Je jistým paradoxem, že převratový rok 1989 znamenal pro tuto bohatě rozvětvenou tradici začátek mohutného propadu.

Paradoxním se tento propad jeví ale jenom do chvíle, než domyslíme historické souvislosti: animovaný film sloužil komunistickému režimu do jisté míry jako zástěrka pro demokratické zahraničí - hle, i v naší znárodněné kinematografii vznikají světově hodnotná díla. (Což samozřejmě neznamenalo, že animátoři měli na růžích ustláno nebo byli jedna ruka s režimem.)

Ke slavné české animátorské tradici tedy patřila i zásadní podpora ze státního zdroje. Díky tomu si mohli tvůrci relativně svobodně rozvíjet a tříbit svůj autorský styl. Je pochopitelné, že nově nastolený tržněekonomický systém, ve kterém se jako nejoptimálnější jeví, aby si na sebe umělecké dílo samo vydělalo, zasadil autorskému animovanému filmu pořádnou ťafku.

A právě v době, kdy našemu animovanému filmu tváří v tvář ekonomické transformaci začínají (až na výjimky) podklesávat kolena, přichází Pixar s prvním celovečerním filmem v počítačové 3D animaci - Příběh hraček. (Pro ujasnění: 3D animaci nezaměňujme se stereoskopickým 3D efekt - "kinem s brýlemi", jde o film s virtuálními trojrozměrnými objekty v trojrozměrném prostoru.)

České animátorské zápolení
Ve světle promítaček a obrazovek po celém světě se tak rozzářila nová animační technologie. Začala se kvapem šířit, zdokonalovat a získávat si popularitu. Tuto skutečnost lze v kontextu zápolení české animované tvorby o místo na slunci považovat za příznačný souběh jevů. Počítačová 3D animace k nám nepřichází pouze jako sebevědomě válcující konkurence autorské animační tvorby, ale také jako šance osobitě integrovat novou technologii v domácím prostředí.

Jak je na tom česká 3D animace?
V domácí produkci se nyní rodí několik 3D animovaných celovečerních filmů. Po Kozím příběhu, který měl přitažlivost pionýrského počinu, jsou ohlášené i adaptace Hurvínka a Čtyřlístku.

David Toušek, jeden z členů společnosti 3Bohemians, která letos u nás pořádala dvouměsíční intenzivní workshop Anomalia v 3D animaci s účastí lektorujících profesionálů z Pixaru, soudí, že hlavní problém, proč animovaná tvorba v současném českém prostředí obtížně přežívá, je také v tom, že našim filmovým školám chybí moderní přístup k této animaci a téměř ji nevyučují.

Právě tato technologie by přitom mohla animovanému filmu umožnit, aby si na sebe vydělal. Byť ze strany stávajícího děkana FAMU Pavla Jecha vůle zprostředkovat studentům novou technologii naráží na řadu komplikací. Především není, kdo by ji učil. Navíc je u nás vůči této technologii zažitý jistý despekt jakožto k neumělecké. Přičemž se opomíjí, že technologie ještě nepředurčuje hodnotu samotného výsledného díla.

Třeskoprsky ve 3D
Navzdory popsanému klimatu se ale nyní v domácí produkci rodí hned několik 3D animovaných celovečeráků. Po Kozím příběhu, který měl přitažlivost i nedostatky pionýrského počinu v lokálním východoevropském měřítku, se chystá jeho pokračování. A ohlášeny jsou i adaptace dvou dětských klasik - Hurvínka a Čtyřlístku. David Toušek si vůči těmto velkým projektům zachovává jistý skeptický odstup. Domnívá se, že nám zatím chybí nejen dostatek zručnosti (v té nás Pixar se svým velkolepým zázemím nakonec stejně vždycky předčí), ale především zkušenost se skloubením hladce "dysneyovského" chodu postav a příběhu.

Zatím největší zkušenosti má v této oblasti režisér Kozího příběhu Jan Tománek. Zkušenost s menšími útvary má ale i Michal Žabka, režisér připravovaného Čtyřlístku, který udělal pro Českou televizi třináctidílnou řadu večerníčků ve 3D. Ten poukazuje na podobnost mezi 3D animací a animací loutek, která má u nás dlouhou tradici. Na jeho celovečerním projektu pracuje patnáct animátorů. Své zkušenosti s 3D nabírali dílem jako samouci, dílem pod vedením pixarských profesionálů na zmíněném workshopu. Hodnotný výsledek je ale podle Michala Žabky nakonec vždycky určen především talentem a citem pro animaci a příběh. V tom se nová technologie od těch klasických neliší.

David Toušek k tomu dodává, že pokud mají filmy pracující s 3D technologií navázat na téměř zapomenutou tradici české animace, měly by její autoři usilovat o co nejkvalitnější zvládnutí nové technologie a do jisté míry se od české tradice odpoutat. Protože právě to před nimi otvírá svobodné pole pro specificky českou osobitost výtvarna a příběhu.

Je fakt, že filmy Jiřího Trnky se koneckonců také vyznačovaly nejen nezaměnitelným stylem, ale i perfektní technikou. Kde však leží hranice mezi českou tradicí a nápodobou amerického předobrazu, můžou ukázat až konkrétní díla.

Adam Gebert

Internetová aukční galerie ArtBohemia nabízí na svých stránkách množství původních děl Jiřího Trnky, viz:
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=trnka&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=4&orderdirection=DESC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=

Link: http://www.art-of-the-day.info/art-of-the-day-weekly-00415.html

The superstar exhibition of the new season will certainly be the one of Monet at the Grand Palais (22 September). A blockbuster, as they say, that could rival or break the attendance record set by Picasso (over 780 000 visitors). On the other side of the Channel, another large persona will compete with Monet: Gauguin, no less, at the Tate Modern (30 September). Photography attracts an increasingly large public and we will witness a new dual between Paris and London with Eadward Muybridge at the Tate Britain (on 8 September) against Kertész at the Jeu de paume (28 September). In ancient art, we are very curious about Cranach (at Bozar, Brussels, 20 October) and, closer to our days, by Gérôme at the musée d'Orsay (18 October), De Nittis at the Petit Palais (21 October) and Arman at the Centre Pompidou (22 September). As for the civilizations, we are invited to span from the Incas (at the Pinacothèque de Paris, 10 September) to Vienna 1900 (26 September at the fondation Beyeler, in Basel), from the treasure of the Médicis (musée Maillol, 29 September) to France in the 1500s (at the Grand Palais, 6 October). Among the other curiosities, Baba Bling, a plunge into the external signs of wealth in Singapore (at quai Branly, 5 October), is undoubtedly the most exotic offer.

Ze jmenovaných umělců najdete na stránkách internetové aukční galerie ArtBohemia jejich vzácná grafická díla, viz
PICASSO
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?page=1&author=picasso&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=4&orderdirection=DESC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
MAILLOL
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=mail&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=4&orderdirection=DESC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
GAUGUIN
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=gaugu&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=4&orderdirection=DESC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=

Link: http://www.ceskenoviny.cz/kultura/vytvarne/zpravy/rousseauovy-fantaskni-malby-obdivoval-picasso-i-surrealiste/522097

vydáno: 01.09.2010, 01:00 | aktualizace: 01.09.2010 08:17
Paříž/Praha - V době vzniku byly jeho "dokonale nedokonalé" obrazy, ignorující pravidla perspektivy, terčem posměchu a on sám byl nazýván naivním malířem, ovšem tehdy ještě v negativním slova smyslu. Až pár let před jeho smrtí, od níž uplyne 2. září 100 let, si jeho fantaskních maleb začala cenit avantgarda a později surrealisté. Dnes visí obrazy Francouze Henriho Rousseaua, zvaného Celník, v nejslavnějších galeriích a jeho proslulý autoportrét v černém obleku a baretu s paletou a štětcem má ve sbírce Národní galerie v Praze.
"Tohle všechno bych mohl dokončit, jak víte," prohlásil prý Rousseau na jedné výstavě před obrazy Paula Cézanna. Smělé to tvrzení od muže, který neměl žádné malířské vzdělání a jemuž se dostalo výsměchu od oficiální kritiky jako málokomu. Proti nepřízni osudu bojoval ctižádostí. Poté, co v devětačtyřiceti letech opustil službu u pařížského celního úřadu a vydal se na dráhu profesionálního umělce, účastnil se například i soutěží na malby pro radnice v Bagnolet či Vincennes, a na ulici rozdával navštívenky s titulem "umělecký malíř".
Kromě pravidel perspektivy či souměrnosti Rousseau záměrně překračoval i hranice reality. Například na plátnech s exotickou tematikou, která představují vrchol jeho tvorby, do džungle umístil šeřík vedle manga, bělouše v souboji s jaguárem či banány rostoucí dolů. Tvrdil, že džungli zná z Mexika, kam prý doprovázel císaře Maxmiliána, ve skutečnosti nikdy neopustil Francii a exotiku znal jen z botanické a zoologické zahrady.

S Rousseauovými obrazy barbarsky krásné džungle, jež jsou plné nečekané krutosti (Lev požírající pardála, Boj tygra s buvolem, Černoch napadený jaguárem, Boj gorily s indiánem), kontrastují jeho městské a venkovské idyly. Na nich zachytil klidné a nenápadné kouty, které se pod jeho štětcem staly výletním místem pro volné večery a víkendy. I uspěchanou Paříž na nich vylíčil z pohledu člověka na procházce, který se oddává nedělnímu snění.
Tísnivé napětí mezi pokojným a hrozivým zachytil Rousseau na monumentálním (130x200 cm) plátně Spící cikánka, na němž lev "navzdory své divokosti váhá vrhnout se na svou kořist, která usnula podle všeho únavou". Když byl tento obraz v roce 1923 nalezen u jednoho pařížského uhlíře, vedly se spory o autorství. Modernost kompozice a téměř kubistické prvky dokonce vedly některé znalce k přesvědčení, že autorem je Pablo Picasso.
Henri Julien Félix Rousseau se narodil 21. května 1844 v městečku Laval do rodiny klempíře. V roce 1863 nastoupil do advokátní kanceláře, odkud po čtyřech letech odešel do armády, aby se vyhnul vězení kvůli krádeži. Po smrti otce v roce 1868 byl z armády propuštěn a odešel do Paříže, kde posléze získal práci u městské celnice. Mezitím se poprvé oženil s Clémence Boitardovou, s níž měl sedm dětí (jen dcera Julie se však dožila dospělosti) a která zemřela v roce 1888 na tuberkulózu. Znovu se oženil v roce 1899, čtyři roky nato i jeho druhá žena zemřela.

Stěžejním v Rousseauově uměleckém životě bylo jeho setkání z roku 1893 s dalším rodákem z městečka Laval, dramatikem a básníkem Alfredem Jarrym, jenž ho později uvedl do společnosti tehdejší avantgardy - mimo jiné básníka Guillauma Apollinaira a malířů Pabla Picassa či Roberta Delaunaye. Díky jeho matce, hraběnce Berthě de Delaunayové, pro niž namaloval v roce 1907 slavný obraz Zaklínačka hadů, se Rousseau seznámil s řadou mecenášů a dalších umělců, pro něž od té doby pořádal večírky.
Jeho bohémský život ho přivedl na sklonku života opět na lavici obžalovaných - v lednu 1909 byl odsouzen k pokutě a podmínečnému vězení za bankovní podvod a falšování listin. Týž rok se ale také na něj usmála štěstěna, když se v Kyjevě dočkal první samostatné výstavy. Následující rok Henri Rousseau zemřel na otravu krve, způsobenou zanedbáním řezné rány na noze. Na pohřeb mu přišlo sedm lidí.
Autor: ČTK

Internetová aukční galerie ArtBohemia nabízí tři grafické listy tohoto naivního mistra; litografie je dokonce tištěna samotným Fernandem Mourlotem!, viz http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?page=1&author=rousseau&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=1&orderdirection=ASC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=
Originální grafické listy Pabla Picassa na našich stránkách, viz.
http://www.artbohemia.cz/scripts/galerie.php?author=picasso&hnuti=0&rok_od=&rok_do=&min_cena=&orderby=4&orderdirection=DESC&search=+vybrat&nazev=&zanr=0&technika=&max_cena=